Fanfara dla zwykłego człowieka, Appalachian Spring, Rodeo – te utwory brzmią bez wątpienia po amerykańsku. Ale ten „amerykański dźwięk”, który uważamy za pewnik, istnieje zaledwie od stu lat. I pod wieloma względami ten dźwięk był dziełem jednego człowieka, Aaron Copland Aaron Copland Dziecko żydowskich imigrantów z Litwy, po raz pierwszy nauczył się grać na pianinie od swojej starszej siostry. W wieku szesnastu lat wyjechał na Manhattan, aby uczyć się u Rubina Goldmarka, szanowanego prywatnego instruktora muzyki, który uczył Coplanda podstaw kontrapunktu i kompozycji. https://www.pbs.org › aaron-copland-about-the-composer
Aaron Copland | Biografia Aarona Coplanda | amerykańscy mistrzowie | PBS
Co sprawia, że muzyka brzmi amerykańsko?
To bardzo energetyzująca, rytmiczna muzyka wywodząca się z zacierania się granic między popularnymi a „poważnymi” stylami – można to usłyszeć u Gershwina i Bernsteina. Jest też opisowe malowanie tonalne Coplanda i wczesne amerykańskie elementy ludowe, jak znowu Copland i Roy Harris.
Z czego znany był Aaron Copland?
Aaron Copland był jednym z najbardziej szanowanych amerykańskich kompozytorów muzyki klasycznej XX wieku. Włączając do swoich kompozycji popularne formy muzyki amerykańskiej, takie jak jazz i folk, stworzył utwory zarówno wyjątkowe, jak i nowatorskie. … Copland urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku w listopadzie14, 1900.
Kto był pierwszym amerykańskim kompozytorem, który odniósł sukces?
Charles Ives był prawdopodobnie pierwszym amerykańskim kompozytorem, który stał się znany na całym świecie, podbijając świat swoją unikalną mieszanką muzyki popularnej, tradycji muzyki kościelnej i wpływów europejskich.
Jaki był najsłynniejszy utwór Aarona Coplanda?
Niektóre z jego najbardziej znanych utworów to Wariacje fortepianowe (1930), Symfonia tańca (1930), El Salon Mexico (1935), Portret Lincolna (1942) i Fanfare dla zwykłego człowieka (1942). Copland później skomponował muzykę do tańca Martha Graham z 1944 r. Appalachian Spring.
