John Coltrane stał się najpopularniejszą (i wpływową) postacią awangardy, a od połowy lat 60. innowatorzy awangardy wywarli duży wpływ na jazz, pomagając przenieść muzykę poza bebop.
Kim byli pionierami free jazzu?
W efekcie free jazz rozpoczął się od małych grup prowadzonych w latach 1958-59 przez saksofonistę altowego Ornette Colemana, od którego albumu Free Jazz (1960) idiom otrzymał swoją nazwę. Wkrótce potem saksofoniści John Coltrane i Eric Dolphy oraz pianista Cecil Taylor zaczęli tworzyć indywidualne wersje free jazzu.
Jaka jest najlepsza definicja awangardowego jazzu?
Jazz awangardowy to gatunek muzyki, który wypycha jazz poza tradycyjne formy swingu, bebopu, hard bopu i cool jazzu. Awangardowi muzycy jazzowi są znani z obejmowania kolektywnej improwizacji, radykalnych koncepcji harmonicznych, a nawet atonalności.
Jaka jest charakterystyka muzyki awangardowej?
Muzyka awangardowa to muzyka, która jest uważana za awangardę innowacji w swojej dziedzinie, a termin „awangarda” sugeruje krytykę istniejących konwencji estetycznych, odrzucenie status quo na rzecz unikalnych lub oryginalnych elementów oraz pomysł celowego kwestionowania lub alienowania odbiorców.
Kiedy powstał awangardowy jazz?
Awangardowy jazz (znany również jako awangardowy ieksperymentalny jazz) to styl muzyki i improwizacji, który łączy awangardową muzykę artystyczną i kompozycję z jazzem. Powstał w latach pięćdziesiątych i rozwijał się do lat sześćdziesiątych. Pierwotnie synonim free jazzu, dużo awangardowego jazzu różniło się od tego stylu.
